Blues on the Bayou

Véritable légende, B.B. King est aujourd'hui (au moment ou j'écris ses lignes) la dernière superstar du blues, adulé aussi bien par le public noir que par le public blanc. Son style unique, son jeu très particulier, immédiatement reconnaissable, a influencé de nombreux guitaristes comme Mike Bloomfield, Peter Green, Eric Clapton, Jimi Hendrix, David Gilmour et Buddy Guy, et j'en passe..
Sa guitare "Lucille" en bandoulière, B.B. King reste, à la veille de ses 80 ans, l'ambassadeur incontesté du blues, une musique qu'il a largement contribué à faire connaître et à populariser depuis une bonne cinquantaine d’années.

Toujours en 1998, et décidément infatigable, B.B. King enregistre "BLUES ON THE BAYOU". Partant du constat qu'il a souvent laissé à ses producteurs le choix de ses orientations musicales (avec le succès à la clé, il le reconnaît), il a décidé cette fois de se passer d'intermédiaire et de prendre lui-même en charge toutes les étapes de l'élaboration de son album.
Le résultat, "Blues on the bayou", est un disque simple et sans retouche, réalisé à l'ancienne, c'est-à-dire vite et sans déploiement technique trop important. Il nous ramène à l'époque où les micros se contentaient de recueillir le son tel qu'il sortait des instruments et où la notion même de producteur n'existait pas.

En 1999, B.B. King obtient le neuvième Grammy Award de sa carrière pour "Blues on the Bayou", dans la catégorie "meilleur album de blues traditionnel".

Keep The Blues Alive !

Pour qui a vu "La route de Memphis", lu la biographie de Sébastian Danchin ou écouté les "Live at the Regal" ou autre "Live in Japan", il est difficile de ne pas admirer le grand musicien, le grand homme qu'est B.B.King, seule et unique superstar du blues. Afin d'honorer ce statut récent, ses producteurs lui ont fait enregistrer ces dernières années des disques trop souvent chargés, trop produits, des superproductions en quelque sorte. Or, en 1998, à 72 ans, B.B.produisit lui-même l'album cher à son coeur: un retour aux sources comme il le dit dans le livret. Le résultat est magnifique: Lucille, considérablement allégée, swingue à chaque note, B.B. chante merveilleusement, l'orchestre tourne comme une montre suisse, tour à tour rutilant ou discret. Quelques cordes sont présentes ici ou là mais sans gêne pour l'unité de ce superbe disque.
Si vous aviez oublié ce B.B.King-là ou que vous souhaitez entendre ce qu'il a fait de mieux récemment, ne perdez plus une seconde!